El lenguaje es un bien que debemos conservar. La ortografía no debe quedarse en segundo plano.El castellano tiene suerte, con su extenso diccionario, con muchos sinónimos y una bonita sonoridad. Eso la poesía lo sabe bien. Desde muy pequeño me gustaba escribir, después lo dejé por mucho tiempo, mal hecho. Escribir en serio nunca me lo planteé como motor de vida.
Claro, tampoco tengo tanta imaginación para poder por ejemplo, escribir una novela. Simplemente era una afición, igual que me gustaba leer.
Y ahora me ha vuelto a entrar en la vena escribir. ¿Nunca te ha pasado? Sí, sí, eso que de repente te empuja a coger papel y lápiz y hace que tus dedos se muevan a la velocidad de la luz. ¿No lo sientes? Se escribe de todo, o se escribe de nada. De lo que quieras, de lo que te digan, de lo que leas, de lo que pienses, de tus recuerdos o sueños cumplidos y por cumplir... A mí, me ha dado por escribir mis ocurrencias, plasmar sensaciones y expresar mi retahíla de pensamientos.
La verdad es que, escribir nos activa la mente, nos abre el espíritu y pone en circulación a nuestras ideas por la cabeza, que siempre va bien, al ayudar en esa actividad tan necesaria como práctica, a la hora de agitar la memoria. Quiero por tanto desde mi humilde rincón de internet, que se cultive el lenguaje, algo fundamental parael buen entendimiento entre semejantes.
¿Que decir de la lectura de palabras escritas por plumas aventajadas? Que es un placer para la vista y para el alma.
Y aquí está mi intención, he querido poner mi granito de arena...
.......................................................................................................................................................................................... La fotografía que presento es un dibujo S/T, sobre papel y pintado con productos químicos ajenos a los de bellas artes, medidas 42X30. Año 2016
Una de las "virtudes"que más miedo me produce es el perfeccionismo.
En teoría, sería una virtud eso de tender a hacer las cosas perfectas, pero yo no lo veo tan virtuoso, porque la perfección no existe en este mundo y todos los seres humanos nos equivocamos alguna vez. Yo desde luego me equivoco mucho.
Estoy en el lugar perfecto para cometer errores de todo tipo, a veces, hasta pensando me equivoco.
He conocido personas perfeccionistas, que son gente estupenda, pero se entregan tan apasionadamente a conseguir hacer todo tan perfecto quefinalmente se vuelven algo neurótic@s. Viven siempre tensos y se vuelven cruelmente exigentes con quienes no son como ellos. Yo creo que el perfeccionista, a veces, lo que muestra es más una falta de confianza y seguridad.
Suelen ser personas que sufren cuando llega la realidad y ven que muchas de las tareas que han emprendido no consiguen que estén a la altura de lo que esperaban. No se si todo esto que cuento puede generalizarse, no tengo ni idea, lo que cuento está basado en la personalidad de alguien que conocí con estas características. En todo caso, disculpas a quienes aun siendo perfeccionistas no se vean representados en lo que he escrito. Aunque lo parezca, no quisiera yo generalizar. Reconozco que me tengo asumido y nado bien en el desorden y el caos, que está justo en el lado contrario del prefeccionista, pero eso no quiere decir que no valore la gente que pretende la perfección, siempre que no lo lleve a extremo.
En todo caso, creo que ya desde la escuela debieran empezar a enseñarnos a equivocarnos y hacernos ver que el error forma parte de la condición humana y que hagamos lo que hagamos siempre habrá un porcentaje de error en nuestras obras, porque no podemos ser sublimes a todas horas.
Por eso siempre me han interesado máslas personas que han sabido salir airosos de sus fallos, porque el arte más difícil, no está en no caerse, sino ensaber levantarse y seguir caminando... ................................................................................................................................... La fotografía que presento es un dibujo sobre papel, pintado con colores de diferentes tipos de abono, de medidas 42X30 cm. Año 2015.
Tengo un sentido del olfato muy peculiar, huelo hasta lo que no hay que oler. En mí todo va decreciendo, ya lo sé, son cosas de la edad, entonces, ¿porqué el olfato lo tengo cada vez más agudo y afinado, y me llegantodo tipo de olores, quiéralo yo o no lo quiera?. A ver, podría tener mejor vista, mejor circulación sanguínea, mejor hígado, mejor movilidad en general e incluso mejor corazón, pues no, lo que tengo mejor cada día es la nariz.
Que digo yo, si al menos fuera sumiller le podría sacar provecho, pero nada más lejos, yo que ni bebo...
Según he leído más del 70% de los olores que percibimos no son agradables,¡y bien que lo se!. Y que podemos reconocer al rededor de diez mil olores. No digo yo que me gustaría prescindir de oler, no es eso, pero para lo poco que nos va quedando bien con la edad, que al menos uno pudiera elegir con que quedarse y yo sin duda me quedaría con otros sentidos a mi parecer más importantes.
No reniego de oler tanto y tan bien, pero también digo que la mayoría de los olores ambiente que percibo son de regulares a malos, vamos que no son precisamente Esencia Loewe. La parte buena del olfato, que se la reconozco, es que la memoria los guarda bien y el recuerdo de un olor te puede transportar a lugares y situaciones que te han sido especiales en la vida.
Como los percibo todos; también, los buenos me llegan, pero bien es verdad que son muchos menos y menos veces.
Creo que estoy transmitiendo la impresión, que para una cosa que tengo buena la desprecio, pero no, no es así, también digo que lo cambiaría por una buena vista o unas buenas piernas, porque de todas formas para lo que hay que oler... .................................................................................................................................... La fotografía que presento es una pintura al óleo sobre tela, S/T, de medidas 81X60 cm. Año 2001
Hace unos años, me topé con un libro, en la sección que le es propia de unos grandes almacenes y llamó mucho mi atención por la fotografía de la portada, casi podría haber sido un dibujo realizado por mí. Era sobre un artista que también como yo construía conjuntos de figuras, bien es verdad que con diferente indumentaria y disposición, algo diferentes de las que yo realizaba en aquellos años, pero al fin y al cabo, también él dibujaba grupos. Me pareció muy interesante, y claro, me compré el libro. Una biografía con bastantes fotos de su obra. Un artista belga, (1860-1948). Un pintor expresionista al que no conocía como no conozco a otros cientos, dicho sea de paso.
Su obra, a priori, nada tiene que ver con la mía, pero sí tienen ambas detalles en común que las caracterizan. Como yo no conocía hasta el momento a nadie que agrupara de esa manera las figuras, fue lo que hizo mantener mi atención en el libro, la proximidad con el autor. Que alguien más hiciera grandes grupos de gente, y a veces mucha gente, me proporcionó tranquilidad por la obra que en aquellos momentos realizaba yo, que me desasosegaba por si estaba acertando o equivocándome. La coincidencia hizo que mi interés creciera por su obra, algo nos parecíamos, al menos en nuestra manera de expresar.
A medida que iba leyendo-mirando el libro, más coincidencias encontraba y sentí gran curiosidad por leerlo rápido, deseaba saber más cosas sobre el personaje.
Un individuo nacido en Ostende un siglo antes que yo, dos vidas tan separadas geográficamente y en el tiempo. Los parecidos razonables me provocaron curiosidad por James Ensor.
Una de las coincidencias que más llamó mi atención, fue que este pintor tenía un autorretrato que había realizado en un etapa en que pasó por una depresión. Yo me hice un autorretrato en otro tiempo que también pasé por una gran melancolía, y como no me gustó demasiado lo tenía por ahí apartado.
Durante la lectura del libro, comprobé como una vez pasada la depresión retomó de nuevo su autorretrato para tornarlo divertido porque su estado de ánimo había mejorado y tuvo el detalle de sobreponer sobre la pintura acabada hacía tiempo, un alegre sombrero de flores, con lo que el cuadro ganó un punto gracioso y de vistosidad. Pues bien, aproveché la oportunidad para hacer un pequeño guiño a la obra del artista que ya admiraba. Y saqué mi autorretrato del olvido y le superpuse el mismo sombrero de flores* que Ensor había puesto en el suyo. Al menos conseguí hacerlo también más divertido.
Por todas esas razones y algunas más, es muy especial para mi el pintor belga. Siendo así, os recomiendo prestar atención a su obra. * Las fotos de su autorretrato y mi autorretrato, las podéis ver un poco más abajo. ..................................................................................................................................... Las fotografías que muestro son obra de James Ensor.
Autorretrato de Ensor al que pasado un tiempo, superpuso el sombrero con flores.
Mi autorretrato, al que apliqué, pasado el tiempo, el mismo sombrero de J.Ensor, como mi pequeño homenaje al pintor belga. (Pintura al óleo sobre tela de medidas, 92X73 cm. Año 1997 y 2001)
Yo tenía una idea y se me ha ido... ¿a dónde van las ideas cuando se van?, quiero decir: si antes la tenía; la tenía en algún sitio, de alguna manera, en algún lugar de la mente, o como sea...¿por qué vino y ahora se ha ido?. Seguramente me vino por algo que vi, escuché u olí, o por un estímulo y de ahí mi cerebro hace asociaciones y produce una idea nueva u otra que ya tuve y había olvidado, pero que ahora recuerdo... y esto me lleva a preguntar ¿Qué era la idea? ¿Deja huella en el cerebro, alguna marca física?. ¿Le pasa a todo el mundo o sólo a mi? ¿Hay tipos de cerebro? Yo supongo que todos lo tendremos distinto... al menos un poco diferente... si no, todos pensaríamos lo mismo; ante la misma situación todos responderíamos del mismo modo; seríamos como insectos sociales... por eso me pregunto: ¿Qué es la memoria? ¿Es una idea cristalizada?¿ Son bloques de ideas, imágenes y sentimientos grabados físicamente en el cerebro? O igual el error es pensar que la memoria está sólo en el cerebro; igual está repartida por otras partes del cuerpo. ¿Dos personas pueden tener la misma memoria?, no, porque la memoria tiene que ser a la fuerza subjetiva; porque no has estado dentro del otro ni has visto por sus ojos. ...No me acuerdo de cómo empezó esto. Ahora leo el principio y lo recuerdo. Ya: era por una idea que había olvidado... y yo me pregunto: ¿Esto que he escrito es memoria? Sirve para recordar, pero ¿qué es? ¿Es acaso una idea? ¿Por qué estoy leyéndome como si me escuchase? ¿Por dónde se ha ido la idea de mi cabeza?
"En mis gustos artísticos soy ecléctico. Artistas y temáticas dispares son los que llaman mi atención y me conmueven". De la obra de los artistas europeos que me gustan bastante, uno de los que más es:
EgonSchiele,* fue un pintor austriaco, (12 de junio de 1890-31 de octubre de 1918), Falleció tres días después que su esposa, dicen que de gripe española, pero hay quien mantiene que murió de pena de amor. Por lo que he leído sobre él y su pintura, soy de la teoría de los que creen que en efecto murió de pena de amor. Fue uno de los grandes pintores figurativos de principios del siglo XX , gran admirador y discipulo de Gustav Klimt.
Su atención artística se centró principalmente en la figura humana, especialmente la femenina, que representó en una amplia y variada gama de expresiones: desnudos, en general más femeninos, aunque también realizó varios autorretratos, y parejas entrelazadas.
Los colores que más utilizaba eranrojo, marrón oscuro, amarillo pálido y sombríos negros. En su obra se aprecia una gran profundidad emocional que se caracteriza por lineas nerviosas casi neuróticas, que reniega de la estética y rompe con lo tradicional. Su particular manera de dibujar las manos retorcidasy nerviosas lo caracterizany manifiestan el sufrimiento y la tristeza.
Aparecen en sus obra cuerpos femeninos terriblemente provocativos y con absurdas poses. Su dibujo era algo único. La seguridad de su mano era casi infalible.
El artista presentó una tensión erótica existencial.
Decía de sí mismo y de su pintura...
...los artistas siempre vivirán.— Creo que los grandes pintores siempre pintaron figuras... Yo pinto la luz que proviene de los cuerpos.—¡La obra de arte erótica también tiene santidad!.— Una única obra de arte "viva" es suficiente para lograr la inmortalidad del artista…
*Los datos que aporto han sido recogidos del Catalogode la exposición de EGONSCHIELE en elMuseu Picasso de Barcelona del 17 de febrero al 31 de mayo de 1998. ....................................................................................................................................... -Las fotografías que presento son algunas obras de Egon Schiele.
Hay en León (Esp), la sana costumbre de ir de tapas por cualquier zona de la ciudad, pero en especial por el Barrio Húmedo y zonas limítrofes, donde los bares te ofrecen una gran tapa junto con la bebida y además la mayoría de ellos tienen una que es su especialidad. Es por tanto León un lugar que uno no debe dejar de visitar, si se tiene la posibilidad de pasar por esa provincia y si se desea comer bien y barato. Un día hace ya años, haciendo con amigos el zigzagueante recorrido por los distintos bares de la zona, paramos en una plazoleta llena de mesas y sillas de los diferentes bares. Sentados y esperando la llegada del camarero, vi frente a mí una figura, tenía la cara seria y como apenada, no tuve por más que acercarme, me causó impresión, tenía el brazo extendido y un pájaro en la mano que al parecer estaba muerto. Volví a mi silla, pero ya en todo el rato no pude dejar de mirar semejante escultura. Me llamó muchísimo la atención la postura y ejecución de la obra, era realmente bella, colocada sobre un cilindro que calculo próximo a los dos metros de altura. Al día siguiente decidí volver al sitio para poder recrearme y sin tener que estar pendiente de nadie.Más me gustó aún. Me sorprendió esa forma de hacer. Debía ser de un gran artista y con muchísima sensibilidad. Necesitaba saber de él, y saber si tendría la posibilidad de ver alguna obra más de esta persona, por fuerza debían ser igual de impresionantes que la que acaba de ver, siempre desde mi punto de vista. Indagué y pronto obtuve respuesta. A no más de trescientos metros de donde había visto la primera, había otra no menos impactante, en una de las más importantes plazas de la ciudad. A partir de ese momento, todo fue mucho más fácil, y vi algunas más, claro, no recuerdo como ocurrió, pero finalmente llegué a contactar con el autor de tan maravillosas obras a quién aún no he podido estrechar la mano porque no se han dado las circunstancias, pero que espero no tardar en que esa situación se dé. Para mí sera un gran honor. Lógicamente, he visto la mayoría de sus trabajos y además colocados en privilegiados lugares, esto ya desde internet, lugar al que puede acudir quién lo desee para ver el "montonazo" de esculturas que tiene este creador en varios sitios del mundo. Con solo escribir en un buscador Amancio González Andrés, veréis obras impresionantes. Y lo dicho, si pasáis por León hasta las podréis tocar. ........................................................................................................................................................................................ Esculturas de Amancio González Andrés
"Una pintura requiere un poco de misterio, algunas imprecisiones y fantasías." Edgar Degas. Cuando allá por el año dos mil cuatro, me surgió dar un cambio de rumbo a mi pintura, sentí una especie de contento interior por haberme encontrado con estas formas alegres y desenfadadas.
Me sentía feliz porque en general era una manera divertida de manipular un dibujo y de tratar la pintura, sin demasiadas pretensiones. Era una forma tal de hacer, que hasta de los errores me aprovechaban. Fue una obra en la que no traté de disimular las correcciones, a mi entender, no perjudicaban. Encontré en esta obra la belleza del error. Entendí que equivocarse a veces, como en la vida, no es dramático, más al contrario bien mirado puede sumar. A tal punto era así, que a veces los errores eran cometidos con intención y por eso en algunas ocasiones hacía visible cualquier borrón.
Quizás esta explicación sea insuficiente y poco aclaradora del asunto, pero seguro que mirando el cuadro con el que acompaño a este pequeño texto, se aprecie mejor lo que intento explicar, no sé si con demasiado éxito.
Sin duda este paisaje podría ser simplemente una naturaleza muerta, porque lo que predomina sobre el resto es una bandeja con peras, los demás elementos simplemente son un pretexto para acompañar a esas frutas de dimensiones desproporcionadas que se llevan todo el protagonismo.
Las frutas no solo han sido un alimento siempre, sino que también han aportado sus formas a la creatividad.En todas las corrientes artísticas, las frutas han tenido su papel.
En esta ocasión yo me decanté principalmente por las peras, por sus formas sinuosas e incluso sensuales.
Siendo este género poco valorado, por casi todo el mundo, es una de las más amplias manifestaciones dentro del arte, pero nunca ha muerto porque los géneros en la pintura no desaparecen solo se transforman, un ejemplo de ello podría estar en Andy Warhol con sus Latas de sopa, representando al Pop Art.
El resto de los elementos en este dibujo, siendo importantes para mi, como la figura del gato o las plantas, en este caso surgen más que nada para acompañar y justificar en bodegón.
Este dibujo pertenece a una serie de catorce obras de parecidas características. ........................................................................................................................................ La fotografía que presento es una pintura, S/T, acrílico sobre papel, de medidas 70X50cm. Año 2005
"Nunca he tenido la necesidad, dedicada solo a los genios, de cumplir una misión especial a través del arte, pero sí de satisfacer con el arte mi vocación." Mi vida laboral estuvo dividida en dos partes. Una parte, fue de color gris y en lo personal me aportó muy poco. La otra parte, como pintor, lógicamente fue y es, mi realización e interés personal.Tener que compartir la pintura con otros menesteres a veces se me ha complicado, por lo cual he tenido algunos tropezones, unos voluntarios y otros sin desearlos, pero a pesar de todo; nunca, ninguna otra cosa me ha dado tantas satisfacciones. No en vano mi interés por el dibujo y la pintura empezó a la misma vez que aprendía a atarme los zapatos, o sea, toda la vida, desde que me recuerdo como un ser.
Mis técnicas y materiales son en su mayoría los mismos que utilizan todos los artistas, excepción hecha de alguna investigación puntual, sobre todo con el color, intentando sacarlo de productos químicos como abonos o naturales como algunas frutas y verduras, pero ya digo que ha sido en algún momento que otro, aunque me sigue interesando aplicar colores de la naturaleza y a veces los sigo utilizando.
Mi viaje como artista comenzó poco después de acabar mis estudios en la escuela de arte, pero antes de enfangarme a fondo pintando, estuve dos años ayudando con clases de dibujo el primero en un colegio para niños y el segundo fue en una escuela de adultos, ambas experiencias las compartí con otro trabajo que tenía en el momento, fueron interesantes, pero también me sirvió para descubrir que no era mi mayor apetencia, prefería pintar sin ninguna duda. A partir de ese momento, estuve siempre pensando en pintura, podía estar entregado a otros trabajos u obligaciones, pero mi cabeza siempre estaba pensado en proyectos artísticos.
Todo iba sobre ruedas cuando se fueron produciendo algunos parones, como he comentado anteriormente, en esta carrera que tanto me apasionaba, colgar los pinceles le llamaba yo. Cuando las circunstancias me hacían bajar del carro de la vorágine artística, nunca perdía el hambre de representar el mundo que me rodeaba en formato bidimensional. Pasado un tiempo, la vida me volvió a ofertar nuevamente la posibilidad de experimentar con los pinceles y colores, y desde ahí ya todo me fue del tirón, excepción hecha de algunos tiempos apartado por problemas físicos, aunque nada consiguió hacerme perder el interés y el desasosiego por pintar y todo seguía en el proceso de descubrimiento y adquisición de habilidad como si no hubiera existido el paréntesis artístico. A partir del año 1997, he estado dedicado exclusivamente a la pintura.
El mundo se convirtió para mi en una serie de dibujos. Todo era suceptible de ser pintado. Fue embriagador. Fue humillante. Fue muy satisfactorio. El proceso del arte para mí evolucionó en una relación entre cómo veía y sentía sobre un tema y la manera en que lo representaba en mi lienzo. Esta es una relación de por vida llena de recompensas, crecimiento, frustración, humildad y un respeto cada vez más profundo de los temas cuyo espíritu me esfuerzo por capturar. Lo único malo de toda esta historia es tener muy poca obra en mi poder ni conservar testigos gráficos de la mayoría de esas obras, pero tampoco me traumatiza. Lo importante es que todo eso lo viví.
Y en el presente todo el mundo me parece una pintura gigante. Ya no puedo ver nada más sin darle forma a pinceladas de pintura, o hacer un rápido bosquejo mental. ....................................................................................................................................... La fotografía que presento es acrílico sobre papel, S/T, demedidas 42X30 cm. Año 2016.
Sr. Desconocido, como puede ver soy rápido en contestar y soy rápido porque deseo darle las gracias. Las personas como usted son las que le hacen a uno ponerse las pilas e intentar superarse.
Firma usted su correo como Desconocido, yo le antepongo Sr., porque estoy seguro que lo es, pero no era imprescindible que no diera la cara. En fin, lo acepto así.
Hay un remite en su correo, pero no se preocupe, no es de mi mayor interés descubrir su identidad.
Quítese la carga de pensar que me ha molestado su escrito, siento decirle que no lo ha conseguido, por tanto quédese tranquilo en ese sentido.
Sé de sobra que no soy un billete de quinientos euros para gustar a todo el mundo y esto lo sé desde hace casi cuarenta años, en la primera exposición en que participé, junto a unos amigos, el día de la inauguración comprobé ciertamente que mi pintura no le gustaba a todo el mundo. Fíjese Sr. Desconocido si hace tiempo que lo sé, y además: ¿No cree que intentar gustar a todo el mundo sería pretencioso?
Me dice también que tampoco le gusta como escribo. No me pilla de sorpresa. Soy el primero en saber que no sé escribir bien, y bien que lo siento!, ya expliqué mis carencias en uno de los primeros post. Aunque le advierto, que si supiera escribir bien, ahí estaría yo intentando ganar algún premio de novela. He de decirle que soy muy osado.
Por cierto, si solo debieran escribir los que escriben muy bien, según usted. Todos los que no escribieran como Cervantes tendrían que quemar sus obras? Quiere decir eso?
Sr. Desconocido, como ya sé que no le gusta nada de lo que hago, porque me lo ha repetido varias veces en su correo, no sé si leerá esta carta que no he querido contestar en privado y si hacerlo en público, lo hago para que si desea obtener mi respuesta, me deba volver a leer y para otras personas que como a usted tampoco les guste lo que hago. Si alguien más desea decirme algo, que me cuenten cosas más originales, porque lo que usted me ha dicho ya me lo sé.
Decirle de otro modo que yo sé que solo gusto a quien gusto, pero le reconozco que me gustaría, gustar a más gente. Créame. Eso es la vanidad del artista.
¿Dónde saco lo positivo de su carta para agradecérselo?. Muy sencillo.
Su correo me ha inyectado fuerza para escribir y pintar más y más, a ver si con mayor esfuerzo e interés, fuera capaz de atraérlo un poco mas hacia lo que hago.
Agradecido de todo corazón, por el tiempo que gastó primero leyéndome y después escribiéndome.
Me despido atentamente.
J. González Parra.
P.D. Es probable que yo no sea tan desconocido para Ud., pero bueno, admito Desconocido como seudónimo.
